或许，向听众推销新一种音乐模式，会给他们带来一点新鲜感！
赵宇继续阐述他的想法。
“我们可以包装乐队，包装乐手，我们还可以去包装词曲作者，包装音乐制作人。我们通过打造创作者、演奏者个人品牌的方式，推销我们的音乐。
在我看来，能创作旋律、谱写曲谱、能编曲能作词的这些创作人，他们才是真正懂音乐的人，他们才是音乐工业的核心人物。公司应该把资源重心放在这些人身上，这些人才是值得音乐迷们去追捧去崇拜的对象。我们去宣传去包装这些人，也才能起到正确的引导作用，让普通人把对音乐的追求放到音乐的创作上。”
在座的人当中，除了雨泉杨昆汪风几人外，其他都是些创作、幕后或是演奏方面的人才，闻听赵宇的想法后，都感到非常振奋，这意味着公司以后的资源会向他们这些人倾斜。雨泉等歌手也没什么不满，他们本身也都是创作型歌手，对此并无抵触情绪。
胡亥泉站在公司经理的角度，提醒道：“公司资源向创作人才倾斜，从一个音乐人的角度来说，我乐见其成。不过从市场角度出发，包装歌手的这条路走了几十年，商业化非常成了，港台这边也都是一直这么做的，我们贸贸然？”
“我的意思不是说全盘否定包装手方面，公司还是要去培养去包装的，毕竟这是成熟的商业道路。我只是觉得这条道路越走越窄，我们有必要去探探新路。或许这条路很艰难，市场回报不理想，但我们一定要试着去做，决不能坐以待毙。”
赵宇自己也清楚，这样干的结果，从商业角度来说，很可能是事倍功半。就比如公司眼下重金打造的女子十二乐坊，在国内也只是不温不火的局面，倒是在国外挺受欢迎的。但这有什么关系呢？这样做，起码对国内音乐创作的提高有正面引导作用。即使短期内回报低，但如果原创的优秀作品多了，从长期来说，终归不会吃亏。以目前天娱传媒的实力，是有能力坚持这笔长期投资的。
见胡亥泉疑虑未消，赵宇说道：“亥泉，我们其实没必要去学习港台模式。选个会唱歌的人，然后去包装一下推向市场，这种事情做起来其实难度不大。内地在流行乐坛上之所以落后一大截，主要是我们发展太晚，等我们开始发展时，唱片市场又不行了，只能说是没赶上好时候吧？”
“我们真正要学习的是曰本，是欧美，因为他们的乐坛是有着强大的原创能力做支撑的。而港台的流行乐坛看起来似乎挺热闹，但原创能力实在太差。
我前段时间查资料发现，光是曰本的中岛美雪一个人创作的歌曲，就有70多首被港台歌手翻唱，好多都是听众们耳熟能详的歌曲。70多首？嚯嚯，快顶上华语流行乐坛的半壁江山了。”
赵宇当初发现这一事实时，当真是震惊莫名，同时也深深感受到了华语乐坛在原创能力上的极度落后。港台到底是人少地小，情有可原，但内地那么大一个地方那么多的人口，乐坛的崛起岂能靠大量翻唱别人的作品来支撑？