88读书>穿越重生>重生明星音乐家>第1477章 委屈

到王紫梓演奏结束,轮到秦放歌点评和指导的时候,他这个好为人师的家伙,还有着充分严师经验,也用心帮助她提高自己。

而且,让王紫梓特别安心,内心却又有几分不甘和惆怅的是,秦放歌在探讨艺术的时候,完全不见平时生活中的随和样子。甚至,他都不屑于通过这样的形式占她便宜,比如这首《长恨歌》,他完全可以代入唐玄宗李隆基,而她就是杨玉环,帮助她更好的理解和演绎这首曲子。

但秦放歌根本就不,他跟其他民乐系的教授老师的方法也不一样,或许是因为他们不是作曲家的缘故,而秦放歌又特别以他作曲家的身份而感到骄傲和自豪。在指导她们的时候,从来都是从作曲家的角度出发,他最喜欢的抠细节,也是出自这样的想法。

为此,王紫梓陈天虹这样的民乐系学生,都还得继续学乐理,甚至要学习作曲的几大件,和声,复调,曲式,配器才能跟得上他的节奏。

就像这会,秦放歌在跟王紫梓探讨《长恨歌》第三乐章的时候,也完全不跟她讲这个乐章描写的什么场景,画面,事件,该用怎样的情绪去演奏之类的话题。而是跟她讨论音乐本身,在这事上,秦放歌还是比较较真的。

他也一直在跟王紫梓她们强调,“哪怕是《琵琶行》、《长恨歌》这样的音乐,标题只是个提示,而非音乐本身在做机械的描述。即便按照标题音乐的标题去理解,也是通过标题来更好的欣赏音乐,而非用音乐去还原标题。”

“而且,你们作为演奏家,更不能跟观众一样,用语言、文字、画面、视频等去对待音乐,那样就真的本末倒置!而想要最准确的理解作曲家想要表达的东西,也不用去看其他什么乐评,看曲谱就够了!一切都在其中,一个个的音符,和声,织体,对位,节奏……”

“拿这第三乐章来说,作为演奏家,你就不能想着我要表现一种什么样的情感,如何浪漫隽永,怎样感天动地,一切都在音乐中。我在创作的时候,借鉴是的西洋音乐协奏曲的形式,并不仅仅是标题音乐。我也希望你在演奏的时候,不要去想太多观众的反应,做好自己的工作就行。”

秦放歌也亲自做示范,“这十六分音符难度并不大,三十二分音符也还好,手指的独立和灵活大家都练得比较多,关键是要做到心中有谱,练习一次,就要有所心得和收获。”

放平时,王紫梓肯定对他翻白眼,以为人人都跟他手指一样灵活啊,这家伙变态得根本不像人类好不好。现在嘛,她还是老老实实当学生,尽管秦放歌这个老师的中阮,最初还是她教他的……

王紫梓她们也早意识到,这样的中阮协奏曲,和她们以往学习的传统民乐,有相当大的区别,要说是两种音乐,也完全可行。融入了西洋音乐的诸多优点,让乐器的表现力更丰富,所展现出来的主题和音乐形象也更加复杂多变。

秦放歌特别喜欢讲细节,不管是在和她们探讨民族音乐的时候,还是教肖雨然吴泓芹她们练习钢琴,亦或是跟龙雪瑶一起练小提琴的时候。

姑娘们也早就聚一起探讨过这问题,这也牵涉到秦放歌的想法,他认为音乐的情感和形象表达是建立在相当技术基础上的,没有足够的技术支撑,是走不远的。很多老师喜欢强调的带着强烈的情感去演奏,他觉得是不太负责任,也给学生造成相当的错觉,似乎只要有感情就行,别人批评的话就认为是人家不懂欣赏……

他并不否认情感加成下,所演奏和演唱出来的音乐的不同,但归根结底,不管是声乐和器乐,都是有其物理发声原理的,这也是最本质不变的东西。

演奏技术和演唱技术好坏,其实是直接决定了音乐的品质。

王紫梓爱死了这首《长恨歌》,做梦都想把它演奏好,为此她也付出了相当多的努力和汗水。每每练习的时候,也会生出很多新的想法和感触来,但跟秦放歌这个作者探讨的时候,她那些天马行空的想法反而没怎么出现,秦放歌用冷静得近乎残酷的形式,打碎了她心中对美好浪漫爱情的憧憬和向往,她有时候甚至觉得迷茫,“我们探讨的难道不是同样的一首曲子吗?”

秦放歌非常不负责任的回答,“我只是说下我的看法而已,你也完全可以按自己的理解来演绎。将来这首曲子流传出去后,不同的演奏家也肯定会有不同的演绎方法,也找不到完全一样的演奏。就跟同样一段音乐,你听和我听,感觉也肯定不一样!我觉得你可以学我,不需要去找认同和平衡,演绎自己所理解的音乐就行……”

“哪能跟你比?”王紫梓嘴角上扬,习惯性赏他的白眼显得特别可爱,她想法也是挺多的,“我还想问,不只是音乐,这个世界在你眼里,跟在我们眼里和我们眼里,是不是也有着天差地别?”

“每个人眼中的世界也都不一样的好吧!”秦放歌回答得理所当然,“这不是最正常不过的事情吗?文学家可以用语言文字来表达,画家可以用绘画来描述,我并没有那么好的文采和美术功底,用音乐才是我最擅长的。”

感概一阵后,王紫梓就还是跟他结合着曲谱抠细节,她虽然把谱子背得烂熟,但练习的时候还是有带曲谱,有什么想法灵感的时候,也会记录在上面。当然,跟他一起探讨交流的时候,同样是没忘记打开dv录下来。

而王紫梓也敏感的


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