88读书>穿越重生>重生明星音乐家>第1627章 蓝海

秦放歌的这首超技练习曲,就完全是他自己原创的了,但也跟李斯特的超技练习曲一脉相承。本来他就是站在巨人的肩膀上,音乐的类型就是练习曲,这点并没有什么变化。相对而言,练习曲的风格和类型其实是不固定的,像是李斯特的几首超技练习曲都有印象派的风格特征。

他今天所演奏的这首蓝海,灵感就来源在罗马附近这所海边小镇拍海上钢琴师的所见所闻。他除了跟电影剧组的人打交道外,不可避免也会跟小镇的原著居民们接触,话说小镇的居民都挺热心的想要参与到群众演员中来。

因此,他现在所演奏的这首练习曲,很有意大利风味。这也很正常,意大利的伟大作曲家很多,原本时空,就有维瓦尔第、帕格尼尼、威尔第、普契尼、罗西尼等等。秦放歌对他们的音乐风格可谓了如指掌,这其实也是学音乐的学生和老师必须掌握的,他们开设的课程里面就有西方音乐史呢!

他在演奏的时候,不光音乐厅里的观众们用心聆听并睁大眼睛看着,音乐厅后台的邓红梅肖雨然她们同样如此,有监控设备在,她们甚至可以看得更加清晰。这除了满足后台工作人员的工作需求外,也为将来的电视直播做好准备工作。

当然,对于肖雨然她们来说,也不知道多少回近距离观摩秦放歌演奏,但她们从来都不会觉得厌倦,兴致反倒是越来越浓。哪怕龙雪瑶这个不是钢琴系的,也同样如此,但在邓红梅肖雨然她们看来,这傻姑娘就是迷恋秦放歌的一切,不管好的坏的,都照单全收,看他在众人面前出彩,她就由衷的感到高兴和幸福。

特别值得一提的是,龙雪瑶自己就是炫技派。在这方面,她跟秦放歌有相当多把小提琴的炫技机会大都让给了龙雪瑶,她也做得特别出出色。这会,他在钢琴上炫技,也大大满足了龙雪瑶想要看他炫技或者说是炫耀的心理。

他的这首练习曲难度不言而喻,普通的观众,看了只觉得眼花缭乱,但只是听的话,就没那么多困扰,后排看不清楚的观众倒是省了这些麻烦。

秦放歌这个作曲家,即便是创作练习曲的时候,也是会巧妙运用钢琴交响化织体的独特性,以及高难度华丽技巧来进行创作。像是这首《蓝海》就有变化多端的伴奏织体,张弛有度的和声结构,跌宕起伏的情绪变化。

他也不避讳在这样的作品中,使用华丽而炫目的炫技技巧。他自己并不喜欢空洞无味的华丽技巧,但在这样的作品中,正是他毫不掩饰,炫技炫耀也特别流畅,似乎对他而言,这更像是一种自然的气质流露。

他这样的超级练习曲,其实都是构思精巧,技巧丰富,结构严谨的优秀作品,也是创作理念的集中表现。

这在他之前交响音乐会的时候就以返场曲的形式拿出来,也得到了业界业外的一致好评,认为其具有很高的演奏价值和艺术审美价值。对普通的观众而言,就是特别好听,也特别炫目,这就足够了!

他在罗马歌剧院音乐厅首演当场的这首返场曲,也是被他成为练习曲的《蓝海》。一开始就特别吸引人,先是清风微抚海面,然后灵动的左手琶音从高音区飘然而下。低音部分则是像是潜藏在海底的暗流,随时准备掀起狂风巨浪。

他说是练习曲,也一点不假,这首他命名为《蓝海》,一个很浪漫的名字,但在学钢琴的人眼里,却无疑是一个特别的符号,具体代表着什么,看他的演奏就知道。

这是一首着重左手的练习曲,左手的伸张、琶音、大跳这些,都只是基本操作……这就足以让很多学钢琴的人心惊胆战了,简直就是赤果果的炫耀他手大而刚强有力嘛!

特别过分的是,这些真的只是基本要求,左手要弹准又不喧宾夺主。还得让左手保持音乐性,个中还有左手断奏,右手连奏。

像是前面的一段,像是描述蓝海平静的时候,抒情,朦胧,旋律线极美。

秦放歌也为大家做出了完美的示范,他的速度并不快,但要极度legato,不能听到一点钢琴的颗粒性,踏板更不能过于黏滞。

导演马里奥也不是什么草包,在指挥调度摄像机镜头的时候,就有全程给到秦放歌演奏时候手指的特写,这些画面透射到显示器上后,在音乐厅后台的邓红梅肖雨然吴泓芹她们都看得特别清楚,这首曲子,右手的难度其实算不得特别大,但对左手独立性的要求,简直他要上天了!

特别是当蓝色的海洋发怒的时候,那种流动的起伏、如暴风骤雨般的急板演奏,真是要了卿卿性命。

看秦放歌演奏得举重若轻是很爽,但想想自己能否做到他这样的程度,学钢琴都觉得有点心凉。

龙雪瑶这样非钢琴专业的,倒是能专心欣赏他的演奏。看他把左手演奏的高级技巧都融入到这首练习曲中,哪怕是对其他学钢琴的为难,却是她们相当喜闻乐见的。倘若是针对她小提琴左手揉弦而创作这样难度的小提琴曲的话,龙雪瑶肯定不会笑得这样开心,因为这对她来说,也是特别有考研,必须得豁出老命去练习才能实现的。

六分钟左右的练习曲《蓝海》,秦放歌仿佛带着观众们一起体验了海洋的平静与狂暴,这完全是两个极端,但他把这其中的节奏处理得特别好。在炫技的同时,兼顾到音乐性和情感。

大家也都觉得,到秦放歌这样的程度,这些炫技,都只是完成这样


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