投资的事敲定，合作的具体内容也一一落实。
1300万的项目，李邵红和张卫国不可能做撒手掌柜，把钱打给苏烈，什么都不管。作为投资人，做剧组的制片人是必须的。
这不是信不信任的问题，在商言商，他们得为自己的钱负责。
苏烈对此没什么不满，他并不想管钱，也没有时间精力来做其他的杂事。李邵红他们都做过多部影视剧的制片人，在圈内人脉非常广，由他们来做制片人最合适不过了。
不过考虑到荣信达手中有签约演员，为了避免她们向电影中塞人，苏烈先就打了预防针，整个拍摄从选景选角，到后期的制作全由他说了算，其他人说什么都不管用。
李小晚确实有这个想法，这是跟张国荣合作的片子，目标又是电影节，要是能让周迅做女主角，到时候在国际舞台上露把脸，对她的发展肯定有好处。
可惜现在苏烈一上来就把路堵死了，她就没办法再开口，只能暗骂苏烈是小滑头。
利润分配问题是整个项目的核心问题，是重中之重。
不过这种打包项目，不管是国内还是美国，分成比例基本上都是三七分，因此这个问题几乎没费什么口舌，大家便达成了一致。苏烈一方占利润的30，李邵红他们占70。
在签约结束后，李邵红做东。请了苏烈等人吃一顿饭，《命运的宣战》就走上了快车道。
剧本由李邵红送去广电进行审核，她在影视圈摸爬滚打二十年。朋友遍天下，由她送审能够避免很多不必要的问题。
苏烈也没有闲着，开始筹备剧组。财务审核、宣传策划这些东西，苏烈都扔给制片人了，他只负责拍摄，其它的不管。
此时，《黎明之前》的拍摄已经完成。苏烈实现了自己当初的诺言，把高旭、郝艺他们都招了回来。
不过《命运的宣战》对摄影师的要求非常高。原版电影可是由斯皮尔伯格的御用摄影师卡明斯基掌镜的，苏烈不奢求达到卡明斯基的水准，但起码不能差太远，高旭显然不行。只能做助手。
《命运的宣战》影调、色彩、镜头，最合适的人无疑是杜可风，不过杜可风太贵，而且他的个人风格太强。苏烈要想的是一个能够根据需要拍出各种不同风格的摄影师，他需要一个能够跟自己长期合作的摄影师，这个人只能从年轻一辈的摄影师中寻找。
年轻一辈的摄影师中，苏烈最欣赏的是赵小丁，张一谋的御用摄影师。这个人的技术非常出色，而且非常注重使用新的摄影技术。数字摄影机，4k摄影机，dit这些新东西都是他带给张一谋的。可惜他已经跟张一谋混，不可能挖得动。
另一个欣赏的摄影师是宋晓非，《斗牛》、《杀生》、《泰囧》《一代宗师》等影片的摄影师，他凭借《斗牛》和《杀生》两次获得获了金马奖最佳摄影奖的提名。
电影摄影师大约分为两种，一种不管跟什么样的导演合作，都能相对保持自己特有的影像标签和风格。比如杜可风，经常使用大量的肩扛和浓烈奔放的色彩。另一种。则能跟不同导演的合作过程中碰撞出不同的火花，比如顾长卫，在跟张艺谋、陈凯歌、姜文合作时，都表现出多变的摄影性。
宋晓非跟顾长卫是一个类型，《斗牛》、《杀生》有强烈形式感，而《星海》、《泰囧》又是传统的写实摄影，而《一代宗师》则是唯美诗意。他既能追求文艺片的强烈表达,又能兼顾商业片的视听体验,还可升华为写意的中国意境。其摄影如水一般的利万物而不争,有弹性、合作性高又充满张力。
宋晓非成名比较晚，在拍《斗牛》之前他以拍广告和电视剧为主，因此他一直是苏烈心中的最佳目标，只待机会一到，立刻出手将其拿下。
现在苏烈手中握有1300万的预算，属于膀大腰圆的土豪，拿下宋晓非不成问题。
咖啡馆里，苏烈跟宋晓非寒暄了几句，便开口道：“宋哥，我这个人比较直接，就不说什么客套话了，咱们直接进行交流。”
宋晓非笑笑：“行，你有什么就尽管说。”
苏烈喝了一口咖啡，非常认真地问道：“宋哥，你的近景、特写在人的什么位置？”
如果是个菜鸟摄影师，一听这个问题可能就跳起来了，觉得自己受到了侮辱，竟然问自己这种入门级的问题。
宋晓非一听这个问题，意识到苏烈不简单，是非常有经验的导演。这让苏烈有些好奇，这小子不是大二的学生么，哪儿来的经验？
对电影的稍微有些了解的人都知道近景是拍人物胸部以上，特写是成人肩部以上的头像，但事实上并非如此，不同的摄影师对景别的理解是有差异的。
拍摄的过程经常会出现这样的问题，导演对摄影师说，你拍一个近景，等胶片洗出来之后结果却是特写，拍一个特写，结果拍出来是大特写。
因此有经验的导演跟摄影师沟通不是一上来就谈理念，谈风格，谈高深的东西，往往是从最基础的东西入手，越是基础的东西越容易出问题。
“这是近景！”宋晓非在胸口画了一下，然后又在肩膀画了一下，“这是特写！”
苏烈点了一下头，跟自己对景别的要求一致，没什么问题，他开始问下一个问题。
整个上午苏烈跟宋晓非都在谈基础的东西，景别、空间、颜色、光线等等。这些都是构成电影的基本元素。要是大家对这些元素