电影在剪辑的时候，镜头的转换方式主要分为叠化、切、划变、淡入淡出，其中“切”是最常用的一种方式，也是最重要的方式。
所谓“切“就是瞬间从一个镜头切换到另一个镜头，中间不加任何技巧，简单的说就是直接把一个镜头的胶片跟另一个镜头的胶片接在一起。
在电影诞生的最初，不管是法国的卢米埃尔兄弟，还是美国的爱迪生，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。
《工厂大门》、《火车到站》等影片都是由一个镜头构成，而且这些影片只能放映1分钟左右。这些影片的内容都是观众平常能够在身边能看到的东西，对观众来说，我为什么要花钱去看一个身边就能看到的东西呢？因此不管是爱迪生，还是卢米埃尔兄弟对于电影的未来都十分悲观，卢米埃尔甚至说电影是一个没有未来的发明。
拯救电影的是爱迪生手下一个叫爱德温－鲍特的雇员，他发现把不同的镜头接在一起可以创造出一个故事，于是他利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。这部名为《一个美国消防队员的生活》的电影非常简单，导演在屋外镜头之后，接了一个屋内的镜头，消防员在屋子里营救一个身陷火海的女人，接下来的镜头是这个被营救出来的妇女站在街上惊魂未定，紧接着镜头又切回到火海，消防员营救屋里的一个小孩……
就这样，电影剪辑的第一个手法，也是最重要的手法“切”诞生了，正是因为有了“切”电影才拥有了未来。
“切”是导演的基本功，也是电影最重要的语言，怎么切，什么时候切是最考验功力的。为什么有些片子看起来很流畅，而有些片子镜头转换却很生硬，问题就在于在切镜头的时候没有把握好剪辑点，没有在恰当的时候切镜头。
剪辑是一门技术，必须经过苦练才能练出来，不可能一朝一夕就成为高手。苏烈进校不到一个月，课没上两节，他的剪辑水准不可能有多高。
而张洪涛则在北电学了三年多，学的就是剪辑，因此他是带着极度的自信来到创作社的摊子前的。
他看了看苏烈他们，然后指着海报嘲笑道：“创作社，这名字起得倒是不错，可我觉得你们配不上这个名字，你们能创作出什么东西来？”
苏烈毫不在意地道：“我们叫什么与你无关吧？”
而刘林则反唇相讥道：“我们不能创作出东西来，说得你好像能似的！”
张洪涛看着刘林，冷笑一声道：“我当然能，至于你们，呵呵，摸过摄影机吗？要是不服气，就跟我比比！”
刘林刚要反驳，苏烈在他肩膀一拍，示意他不要说话，随即看着张洪涛淡淡地道：“知道你是来挑衅的，想做什么就直说，何必来这些弯弯绕，像个娘们似的！”
张洪涛咬了咬牙，道：“我就是看你们不顺眼，觉得你们拍不出任何有价值的东西来，要是不服就跟我比一场。”
“是嘛，不知道你们想比什么？”
“切！”
听到比切，苏烈的目光闪了闪，轻笑道：“哦，怎么比？”
张洪涛一听这话有门儿，露出了奸计得逞地笑容：“我出一个题目，然后我们各自拍一部短片，镜头只能用切，十月十号在标准放映厅播放，到时候请导演系的老师评判！”
既然是导演系的老师作评判，苏烈也不怕他们使诈，想也没想就答应了：“行，说题材和内容！”
张洪涛就道：“鸡，要拍出恐惧来，片长三分钟！”
鸡？众人的目光就古怪起来，鸡这个词有歧义，到底是用来吃的鸡，还是用来睡的鸡，不同的鸡拍法完全不同，这其中的差别很大。
苏烈问道：“什么鸡？”
张洪涛道：“公鸡！”
苏烈闻言不由皱起了眉头，如果是用来睡的鸡还好拍，公鸡就有些麻烦了。
拍电影有三大难，动物、小孩、大场面，这三种戏是最难拍的。动物戏难拍在什么地方？主要是动物不受控制，它听不懂你在说什么，很多时候你根本没办法让它按你的预想来。你不可能对一只鸡说，鸡兄，麻烦你向左走五步，然后低头沉思两秒。
黄波在拍管琥的电影《斗牛》时，有一个他喂牛的镜头，在拍摄的时候因为牛不配合，足足ng了138次，创造了黄波ng的记录，动物戏的难拍由此可见一斑。
拍鸡的难度本来就很大，现在还要拍出恐惧感来，这难度就更大了！
见苏烈沉默不语，张洪涛只道苏烈是怕了，嘲笑道：“怎么，不知道怎么拍？如果不知道的话，我可以教你，不过创作社的牌子得给我揭了！”
苏烈看着张洪涛淡淡一笑道：“我只是在想这短片该怎么拍，在你说话的时候我已经想到了。想揭我们的牌子可以，要是我输了创作社马上解散，要是你输了呢？”
张洪涛自信地道：“要是我输了，我们研究社立即解散！”
苏烈上下打量了张洪涛一番，有些疑惑：“你是邢娜，邢娜不是女生吗？”
老子哪里像女人了？张洪涛一头黑线：“我叫张洪涛，邢娜是我们社长！”
苏烈就笑了：“我就说嘛，要是邢娜长你这样确实惨了点。不过你不是社长，要是输了，你有什么权力解散研究社？不如这样，要是你输了，你赞助我们十卷400尺柯达500t5298的胶片！”
听到这话，张洪涛