苏烈从来没有担心过观众会看不懂，也没有担心过他们不能理解，因为肢体、表情和眼神是人类共通的语言。
不过这片掌声，还是让苏烈非常欣慰，拍电影不就是让观众喜欢的么？
莱昂纳多冲苏烈鼓了鼓掌，道：“虽然没有看到你说的光，但这片子很有趣，我很喜欢！”
“谢谢！”
莱昂纳多回头看了一眼还在热烈鼓掌的记者们，压低声音道：“我得走了，希望你能拍出更好得作品，我等着看你的光！”
“你一定会看到的！”苏烈信心十足地道。
莱昂纳多没有再说话，紧了一下衣服，赶紧向放映厅门口走去。他这一走，放映中的记者们顿时骚动起来，汇成一股人流，跟着他往外面涌。
不过也不是所有的记者都走了，一些聪明的记者留了下来，在莱昂纳多那里肯定是问不出什么，从苏烈这个菜鸟的口中反而可能问出点东西来，他们很期待。
电影节的影片放映完后，都会安排一个发布会，热门的影片到场的记者自然是人山人海，而像苏烈他们这样的短片历来是小猫一两只，甚至可能一个记者都没有，直接取消发布会。
因为莱昂纳多的关系，等着采访苏烈的记者有五六十人，都超过一些主竞赛单元的影片了。
电影节的新闻发布相当简单，一张大幅电影海报，一排桌子，一群热情的记者，等苏烈入座后发布会就开始了。
新闻发布官对苏烈作了简单的介绍，并问了几个关于电影创作的问题后，按道理就该进入媒体发问的环节了。
不过苏烈却抢先道：“我知道很多人都想问莱昂纳多的事，不过我跟他不熟，就是前两天看画展的时候见过一面，所以有什么问题你们去问他，别问我。下面我不回答任何与他有关的问题，谢谢！”
对那些追寻莱昂纳多新闻而来的记者，苏烈拒绝回答莱昂纳多的问题，那他们也没什么好留下的，纷纷起身离开。
记者们瞬间人就少了一半。
一个长得跟曹查理似的，猥琐气十足的男子站了起来：“苏烈，我是《京城娱乐报》的记者，据说你高考只有200多分，可你却进了大学，对此你有何评价？”
“等一下，你是《京城娱乐报》的记者？”苏烈摸出一个笔记本翻了翻，脸顿时沉了下来道，“鉴于你们对我家人的污蔑，我拒绝回到你们报社的任何问题！”
那记者大声嚷道：“你不能拒绝，我抗议！”
抗议你妹！苏烈理都不理他，随手点了一个。
一个高高瘦瘦，戴着金丝眼镜的男子站了起来：“苏烈，我是新1浪娱乐的记者钟大俊。你的短片入围威尼斯电影节了，那么接下来是否准备拍长片？”
苏烈拿起黑名单看了一下，没有他们的名字，就跟钟大俊开起了玩笑：“如果你们愿意投资，我可以试试。对我来说最难的是资金问题，如果有足够的资金支持，我当然愿意拍长片。”
一个白人记者站了起来：“请问苏烈先生，请问你为什么要拍这样一个故事呢？”
“我听朋友说过他高中的时候跟一个女生递字条的事，本来两人关系很好，但有一次写错了一句话，那女孩就再也不理他了。我觉得这是一件挺有意思的事，就想出了这个故事，主要是想表达人与人之间隔阂。”
“电影最后打破这个隔阂吗？”
“电影最后一个镜头拉得很开，男女主角站在中间，四周人来人往，这就说明他们之间的隔阂消除了，但他们与整个世界的隔阂却无法消除。”
“这部电影是在讲隔阂的，讲孤独，可你却用了温暖的橘色，为什么要这么做？”
“不知道你注意到电影的音乐没有，当男主角找不到女主角的时候，人情绪是非常低落的，不过音乐用的却是非常激昂的音乐，这种声画对立反而能够强化人物内心的失落与无助，采用暖色调也是如此。此外，在镜头上我们大量的采用长焦镜头，开了大光圈，这样能够增强电影的唯美感，而这种唯美感，与现实的孤独也是一种反差！”
“电影采用了大量的主观镜头，这样情绪非常强烈，不够冷静旁观，无法让人从一个客观的角度去看待事物背后东西，你怎么认为？”
其实欧洲的艺术电影与好莱坞商业电影最大的区别在于，好莱坞电影特别讲究临场感，也就是代入感，而欧洲的很多艺术电影则反对这么做，他们喜欢以旁观者的视角来审视一件事。比如戈达尔的电影有时候演着演着，里面的男主角对女主角说，亲爱的，我们起来给观众们鞠个躬吧！然后男女主角就真的站起来鞠躬。戈达尔这么做的目的就是提醒观众，这是电影，不是真的。不过对观众来说这太蛋疼了，还让不让人好好看电影了？
苏烈笑着道：“我并不希望大家以旁观者的角度去审视，而是希望大家进入这个故事，去体会男主角的那种内心的状态，去体会他内心情感的变化，我相信大家只有真实的感受到了人物的内心才能更好的思考这背后的东西。当然我用主观镜头还有一个目的，增强故事的悬念，让观众带着迷惑观看下去，不至于失去观影兴趣，因为主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的*。我坚信一点，电影一定要好看，要让观众爱看，这样才能把自己要表达的东西传递给观众。要是观