504．准备好了吗
中国的绘画在魏晋南北朝时期，由于佛教美术而勃然兴起，就在如**克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟里都保存了大量的该时期艺术造诣极高的壁画。到了隋唐时期，因为国家统一给绘画艺术注入了新的机遇，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品已经占据了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画工整富丽，取得了较高的成就。
中国绘画的真实*在12世纪的宋朝发展到了一个**，尤其是以郭熙的早春图为写实主义的**以后就开始转向主观情趣的抒发。自从王维被盛赞诗中有画、画中有诗以后，中国绘画就渐趋注重笔墨情趣的形式主义，比如文徵明的画即意不在山水的描绘、而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法来表现出一种深远的意境。到了15世纪的明朝末年、清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不再注重客观世界的描绘，而是体现出各自不同的画风，八大山人、扬州八怪、近代的任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，现代画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等更因此体现出大家风范。
中国画的伟大不仅在于它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的**理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力；它不仅单纯拘泥于外表的形似，更强调绘画的神似这种出色的技巧与手段；不仅强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机****，形成了独特的绘画样式，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴与吸收。
于是就有了六朝三杰，那就是六朝时期的顾恺之、张僧繇，陆探微三位各有特色、各具特长的画家；于是就有了被明朝的王世贞说成"山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。"（二李系指李思训父子）、成为"唐风"至"宋格"的一大桥梁的五代四大家的荆浩、关同、董源、巨然；就有了元汤曾经说过的"六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备"的北宋三大家。
南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、被后世称为"南宋四家"。李唐的画刚劲犀利、气魄雄伟；刘松年的画受李唐影响，而又工整方面更为突出；马远、夏圭师从李唐，笔法刚劲简括，水墨淋漓；黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为元四家。黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，就是所谓"天真幽淡，萧杀**"，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
而明四家指的是沈周、文征明、唐寅、仇英这四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为"吴门四家"。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅的山水、人物都很擅长，仇英则以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，至今依然声名显赫。
到了清初，天下太平、社会稳定，中国绘画就有了长足发展，绘画史上于是就有了清初六大家（含清四王）：）、王鉴（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、以及吴历（渔山）、恽寿平（恽南田）。这其中尤其以"四王"的画风称盛于清代于当时和以后的画坛。同时，他们都是宫廷画家，提倡摹古、笔法超凡、功力极深。他们的画风一直持续到清末，乃至在民国初年仍具影响力。
清末三大家也就是指的是中国近代画家中的任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画自从乾隆以后，随着国力的日趋衰退，加上内忧外患、战乱不断，在技法上尚能称雄的只有任伯年长干勾勒、师古而能创新意；而吴昌硕、赵之谦两位则是开近代绘画新局面的一代宗师，他们致力以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。
在中国绘画史上，还有以金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八位画家，因其艺术活动多在杨州、故有"扬州八怪"之称。他们的特点在于继承了宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆*了画坛上保守派严格遵守清规戒律的影响，高度发挥了即景写生、即景抒情的创造意志。他们又都擅、印章，因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称"三绝"，为绘画艺术的发展开辟了新的途径。
当然还有明代的被称为"浙派三大家"的戴进、吴伟、蓝瑛这三位明代画家。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉；吴伟则擅长山水，为"浙派"的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如；蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
尤其值得一提的是在中国绘画史上被称为"四僧"的是指明末清初四个出家为僧的画家原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造*，反对摹古，取得十分显著的创新