吃过早饭，苏烈来到了主教学楼五楼的影视中心。影视中心是电影学院电影储藏的心脏，有非常大的影片仓库，影片类型丰富，数量庞大。在其中能找到红极一时的商业电影，也能找到备受推崇的大师作品，甚至一些碟片市场已经销声匿迹的古旧影片。
苏烈准备找谢非说的那三部片子来看看，顺便做下拉片，毕竟是张一谋的作品，值得一拉。
所谓拉片其实就是一格一格地看电影，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、机位等都纪录下来，最后进行总结。书读百遍，其义自见。看电影亦然，拉片就是抽丝剥茧地读电影，这是导演系学生学习电影最重要的一种方法。
苏烈来到影片查询室查到了影片的编号，然后来到影视中心的服务前台出示学生证件，付了钱，就那着三部片子进入拉片室准备看片。
拉片室的内部被分割成小格，如同写字楼的工作间。每格都独立地拥有一台小型的电视机和影片放映装备，而且配有耳机。
苏烈首先看的是《小院》，张一谋大三时拍的作业。
《小院》是一部黑白短片，主要写一个大院里4户人家的生活，各家身份不同，生活状态不同，相互之间的影响。故事极其平淡，电影的风格接近意大利新现实主义，画面平实，完全没有张一谋在构图上的张扬。
怎么会这样？完全没有张一谋的影子！
不过苏烈也没多想，开始放张一谋大四的作业《红象》。这部片子是一部儿童片，讲的是三个小朋友到森林中寻找传说中的红象，一路上发生的故事。
当画面出来的时候，苏烈眼睛就亮了，不完整构图，强烈的自然光效，典型的张一谋影像风格。
只是十来分钟后，苏烈傻眼了，电影的风格摄影风格完全变了，从不完整构图，变成了连续的长镜头。
整部电影看下来，苏烈发现这部电影奇葩到了极点，整部电影的摄影竟然有四种不同的风格，明显有四个风格不同的摄影师在进行拍摄。不过仔细一想也可以理解，这部电影的四位摄影师都是牛人，张一谋、侯咏、吕乐和曾念平，后来都是大名鼎鼎的人物，那个时候大家都年轻气盛，自然是谁也不服谁，就干脆一人拍一段。
看完《红象》，苏烈继续看《一个和八个》，这片子他以前他看过好几遍，比较熟悉，跳着看，很快就看完了。
这三部片子除了《一个和八个》有点水准，其他两部根本就没什么看头，跟《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这些作品没法相比。苏烈不明白，谢非老师为什么要让他看这三部片子。
到底谢非老师要我看什么，这三部片子有什么奇特的地方？《小院》的镜头是新现实主义风格，画面平实，《红象》倒是有一些不规则构图，而《一个和八个》张一谋的风格开始成型，难道谢非老师是想让我看张一谋的成长轨迹？
这没什么好看的啊！
等等，《小院》是81年的作品，《红象》是82年的作品，而《一个和八个》是83年的作品！
苏烈一下站了起来，脸上现出震撼之色：“原来是这样！这确实有点奇怪，两年的时间，张一谋的风格发生了天翻地覆的变化，简直就像换了一个人，一个人的艺术风格怎么会在这么短的时间内发生这么大的改变？”
到底是为什么？
苏烈低头沉思，没多久，他猛然抬起头来，眼睛闪闪发亮，他知道张一谋为什么在两年之内发生天翻地覆的改变了。
《小院》拍于大三，那时候张一谋只是一个普通学生，没那么多想法，就是老老实实的拍作品，因此是老派的学院风格；而《红象》是大四拍的，大四面临着分配问题，张一谋出身不好，家里又没有关系，他不可能留在京城，也不可能分到好的电影厂。张一谋在学校的表现非常优秀，自然觉得不公平，平静的生活被打破，人的观念也开始发生改变，反应在作品里就变成了反传统的不规则构图。
从北电毕业后，张一谋他和其他三个同学被分配到遥远的广1西电影制片厂，这对他们来说就像发配一样。
为什么别的学生可以留在京城，分进大电影厂，而我们却被分到了天远地远的广1西，进一个刚成立不久的电影厂！张一谋他们带着这种强烈的不甘，决定轰轰烈烈大干一场，最终他们拍出了《一个和八个》，把中国电影的天捅破了。
正因为有这段经历，张一谋的作品，无论是《一个和八个》、《黄土地》，还是后来的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》都带有一种强烈的反抗情绪。
苏烈心里豁然开朗，以前对《一个和八个》不理解的地方，现在全都理解了，他飞快地打开笔记本，拿起笔开始做《一个和八个》的拉片。
大胆运用不完整构图，造成强烈的效果，在突出大块面黑、白结构的前提下，用简练的构图手法，造成对比的效果，在对八十年代的中国电影来说这是一次颠覆，太厉害了！
苏烈一个镜头一个镜头地分析，每一个镜头每一个画面都要仔细思考，去体会张一谋他们要传达的东西。
一股奇异的感觉涌入苏烈体内，这种感觉是如此的亲切，又是如此的热烈，就象找到了知音似的。
银幕上的闪动光影让苏烈热泪盈眶，他感觉到了前辈内心强烈的不甘，感觉到了画面中释放出来狂放与张扬。